梁世雄：岭南山水画应坚持深入生活、反映生活

文章来源：《临湖论道》第九回       

                                                                                                                             记者：资良

梁世雄，1933年生，广东省南海人。广州美术学院教授、硕士研究生导师，原中国画系主仼，岭南画派研究室主任。广东省文史研究馆馆员，岭南画派纪念馆副董事长，广东省美术家协会常务理事，中国美术家协会会员。

       擅长中国山水画。在艺术上注重继承中国民族绘画之优秀传统，博采众长，努力探索中国画山水之时代精神，刻意求新。作品先后由国家选送美国、日本、加拿大、德国、新加坡、比利时、澳大利亚、泰国、约旦等国家和我国香港、澳门等地展出。并在日本、加拿大、德国、马来西亚、新加坡及我国香港、澳门等地举办个展。被载入《中国艺术家辞典》《中国美术家辞典》等多种辞典。其作品气势雄伟、意境清新、浩瀚苍茫、静谧亲切、充满个人特色，深受海内外观众好评。作品被海内外多家博物馆及收藏家收藏。其中《珠江春晓》《云峰叠嶂映松涛》等作品分别为人民大会堂、中南海紫光阁收藏。

      出版有《梁世雄画选》《梁世雄山水画选》《梁世雄山水画》《梁世雄山水画集》《黎雄才、梁世雄访日画集》《岭南画学丛书·梁世雄》等。

记者：在您的山水画作品中，应该说有很大一部分作品是写生作品，就写生而言，它在您的山水画创作中占据什么样的位置？

梁世雄：从20世纪50年代至今，写生已经成为了美术学院教学的基本课程之一，从我读美院开始到我从事美术教学工作之后都非常重视。我每年都会去很多地方写生，在山水画家中，可能我去的地方是比较多的，从西到东，从北到南，新疆、西藏、黄山、衡山、长江三峡等祖国的名山大川我都去过。印象比较深的就是去三峡写生，当时我了解到三峡要建发电站了，很多美景很快要被淹没在河水之下，所以我在那之前去了三峡一次，我有个朋友跟当地航运局的人很熟，他们对我的艺术工作非常支持，所以我能随时下船、上岸，一路走走停停，画了一个月，收获很大，沿途的比较有特色的风景都留在了我的写生簿中。长江主要表现水，这是它的独特所在，水很难画，但只要耐心观察就能找到水流的规律，一个月的时间让我找到了表现水的技法，《不尽长江滚滚流》四联屏就是我在去三峡写生之后创作的表现长江的巨幅作品。

我画新疆胡杨林的作品，主要也是写生。在没去新疆之前，我知道那里有一个很少人去过的原始胡杨林，当我听说广东省援疆慰问团将要去新疆慰问演出的时候，我就马上报了名。当时去的都是年轻的歌舞团演员，在随行人员之中，我年纪是最大的，已经七十多岁了。到了新疆的那天晚上，与援疆干部一起吃饭，坐在我旁边的是援疆干部的领队，也是办公室主任，我就跟她说了我想去画胡杨的想法，她说没问题，到时候再安排。等到准备回广东时，她让我不要去了，那里是中蒙边界，距离蒙古30公里左右，手机会没有信号而且非常危险。我依然坚持我的想法，执意要去，她看到我决心很大，脸上又充满着失望的表情，第二天就答应安排我去。于是派了两部越野吉普车，由退伍军人开车，6个人陪着我一起去看胡杨。两部车先是到达了靠近胡杨林的一个小镇，因为天气太热，所以下午3点才出发，5点左右才到达胡杨林。当时一看到胡杨林，心里非常激动，一棵棵胡杨屹立在沙漠之中像一座座巨型雕塑，非常雄伟壮观，据说它们矗立在此已经有上千年了，而且大部分还是活着的，树干上还长出嫩芽。因为天色快黑，没时间写生，所以我拿着相机跑到胡杨林里面，匆忙地拍了很多照片， 6点钟过后，天就已经全黑了，什么都看不到，就开车回去了。半路上我跟他们说第二天我还想再去一次，他们看到我这么大的决心又很难再来一次，就答应了我的要求。第二天再去的时候看得就比较清楚了，时间也比较充裕，所以画了很多写生稿，当时我在内心酝酿了一个创作，就是要表现胡杨从日出到日落的雄伟场景。回到广州后，我用8张6尺整的宣纸拼凑起来，花了好几个月的时间，创作了那张迄今为止尺寸最大的胡杨林作品：《雄风岁月》。

一路走来我都强调写生，到生活中去，接近大自然，有很多其他画家不敢接触的素材我偏偏把它们当做我创作的动力。写生让我有机会了解到祖国的大好河山，使它们成为我创作的源泉，正如你所说，我大部分作品都是由写生作品再加工进行创作的，可见写生在我的创作中占据如何重要的位置了。 

                                                      大漠金秋之二    120cm×245cm   2003年

记者：1992年，您跟随着黎雄才赴日本采风、写生，并共同举办了《黎雄才、梁世雄访日画展》，当时影响轰动，您对那次的写生之行有何感触。

梁世雄：黎老那次去日本时已经85岁了，85岁的生日就是在日本度过的，主办方还为黎老准备了蛋糕，黎老感到非常惊喜。当时邀请我们去的二村先生对我们十分友好，行程的安排除了采风、写生外没有任何应酬，这对我们来说是非常惬意的。他让他的儿子开了一部专车带着我们围着富士山转了一圈，途中住过酒店和民宿，日本的民宿是非常有特点的，非常干净，像别墅一样，里面有很多民间艺术品供我们欣赏，这让我们有机会了解了日本当地居民的生活起居，了解了当地的民俗文化。记得有一天外出写生时，遇到台风，十级风浪，我都快站不住了，黎老却一个人跑上灯塔去写生，黎老的性格非常坚强，他对好的景色非常冲动，画得很多，他当时眼睛不好，有些写生都是凭感觉在画了，有时候他说眼前什么都没有，没什么可以入画，其实是他看不清远方的景象了。那天登上富士山，在半山腰看到很多粗壮的松树，他感慨万千，对我说：“青山不老是假的，青山也会老，我读书时这里还是一片松树苗，六十年后的今天都长得很粗壮了，已经成了一片松林。”这句话让我印象深刻。行程中我们还参观了很多寺庙，像从唐朝遗留下来的大昭寺等等，日本的僧人对我们的到来表示非常欢迎，热情的接待了我们，向我们介绍了寺庙的文化和具体情况。

回到广州后，正值日中邦交正常化20周年，我和黎老共同策划举办了《黎雄才、梁世雄访日画展》，将我们这次的日本写生的素材创作成作品，在岭南画派纪念馆展出，当时日本的首相海部俊树都来参加剪彩，省委书记林若、省长朱森林都来参加画展开幕，规格很高，社会反映非常热烈。日本首相在看过展览后非常激动，用中文写了一封信给我说：用中国的传统技法来反映日本的风光很成功。 

                                                       不尽长江滚滚流   180cm×392cm  1984年 

记者：您的山水画中，胡杨林系列应该说奠定了您的历史性地位，在此之前您的山水画风格特点还不是那么突出，似乎在胡杨林系列作品中产生了对艺术的顿悟，对此您有何感想？

梁世雄：这种顿悟来源于生活，来源于写生，正是因为去过新疆，看到过那么震撼的胡杨林，才能有感而发，创作出这样的作品来。胡杨林是植物中生命力最强的一种，1000年不死，1000年不倒，1000年不朽，我去新疆的胡杨林写生时，捡了一块树皮拿回来作纪念，它硬得和铁皮一样。当地镇的干部在我临走的时候跟我讲：“你是第一个来我们这里的画家，也是第一个教授，希望你以后画出来的画，把我们这里的地方写进去。”后来我在一张作品中写了一段：在中蒙边境有个地方叫淖毛湖，那里有一大片胡杨林，造型很独特，好像一座座雕塑。画册印出来之后我寄了一本给他们镇里收藏。

我对人和马的表现技法做过深入的研究。1965年，文化部邀请了4位30岁左右的年轻教师到西藏采风，广州美院就我和刘济荣。刚下飞机，一个人就因为缺氧送去抢救了，刘济荣也入院接受治疗了，还有一个20多岁的整天头都痛，就剩我一个人没有任何反应，所以有幸能欣赏到西藏的美景。我在西藏骑过马，牧民当时安排了一匹很温顺的马让我体验，我骑得很慢，天快黑时，牧民朋友让我骑得快一些，因为天黑看不到路，要是掉到泥潭就爬不出来了，所以我加快了速度，有了一次紧张的体验。因为骑过马，所以对马很有感情，在很多胡杨林的创作中都加入了人和马的点缀，这相当于一幅画的画眼，画龙点睛，人和马的渺小跟胡杨的雄伟形成了鲜明的对比，把胡杨的雄壮气势完美地体现了出来。有些年轻人说我的马是很难学到的，因为画马最难就是表现它腿部的灵动感，没有一定的功力是很难和谐地去表现的，我研究过很久，在草原细心观察过，也在电视中播放的各类赛马比赛中很认真的观看过，看马的姿态，所以我能很好的去表现它。 

                                                          雅鲁藏布江之春   85cm×200cm   2010 年

记者：在画家中，您的书法功力应该说是比其他画家要高，您觉得书法对于您的国画有何促进作用？

梁世雄：我一开始对书法并不重视，当时我很年轻，在美院做助教。我岳父容庚先生在看了我的作品后对我说：“你画画得不错，但字不行，历史上没有一个大家的字是很差的，字写不好成不了大家。”他的话对我激励很大，从那以后我就非常勤奋地练习书法，30岁左右时练习书法的时间比画画的时间还多。我临过很多碑帖，开始是临《李北海》，因为它的用笔比较雄健，后来临文征明的书法。通过临帖改变了我对书法的态度，使我更加明白书法的魅力所在。胡杨林的创作完全是书法用笔，通过笔墨的挥洒来体现胡杨的苍健与雄奇。李人毅当时写了一篇文章评论说：“梁世雄笔下的胡杨林以墨为骨，张力强劲，尤其是树干几乎都是用浓墨垒叠而成，有拓碑石雕之感。虽然用重墨来表现，但重墨中仍能分出焦、浓、重、淡、轻五色来。”能够将胡杨的精神体现得到位，这完全得益于我书法的修养。我过去经常对研究生说一定要重视书法的修养，一定要看两本书：一本是《历代书法论文选》，另一本是《现代书法论文选》，多看书法论文会对自己的书法练习很有启发。现在很多画家的书法跟国画是不相称的，画画得很好，但题在画上的字却不行。这点上，莫各伯就做得很好，他的修养很全面，字写得很好，诗词也很在行。他们那一届的梁如洁、林再园、陈新华这几个都很不错，都是很好的人才。

 喜马拉雅松   180cm×98cm  1984年

记者：今年的10月份将在文联艺术馆举办岭南山水画十人作品展，将对岭南山水画做一个系统性的总结，您作为参与者之一，对这个展览有什么看法与期待？对于岭南山水画的发展有什么看法？

梁世雄：这次参展的十个画家中，每个人都形成了很明显的个人风格。除了我和陈金章，其他的都是80岁以下的，在国画领域还算是年轻人，正是创作的高峰期，我相信他们还会取得很大的成就。这次的展览我相信会是一个内容丰富的展览，会有很多看点。也会对岭南山水画的发展起到一定的促进作用。

岭南山水画一直秉承着岭南画派提倡的“折衷中西、融会古今”的理念在不断发展，取得了许多成绩和突破，一定程度上推动了中国画的发展。岭南山水画应该继续坚持走进生活、反映生活的这个基本传统，在表现手法和笔墨技法上还应不断地发展与创新。

 轻舟已过万重山   68cm×136cm  2002年 

大漠雄风系列之一    120cm×245cm   2003年

松涧鸣泉    68cm×136cm   1996年 

小鸟天堂    136cm×68cm   1981年

数峰烟雨数峰晴  136cm×68cm  2005年

金色之秋   130cm×98cm   2000年

红叶瀑布    136cm×68cm    1993年 

月夜驼铃   96cm×105cm   2003年

云绕莲花峰   136cm×68cm   2004年

碧江帆影   138×68cm   1996年

霜叶红于二月花   120cm×68cm  1986年 

金洲小景   136cm×68cm   1958年

归渔    150cm×86cm  1959年