新浪博客
randeur大错觉
这不是烟斗
雷尼-玛格丽特的绘画秘境
雷尼-玛格丽特是超现实主义画家，这位善作白日梦的画者并不是画一些现实具体的东西，而是他的隐密的思域，超现实主义的原初从荷兰的博斯，勃鲁盖尔家族画者那里已经有原初的实践，而且那种原初的实践还有点繁杂充满，密度大，异常的复杂，这要累倒画家的，尤其是老勃鲁盖尔，应当是透支了自己的精力，早逝了。过了约四个世纪，超现实主义风起云涌，这个时候的西方思想界艺术界不断走向成熟。作为早一步进入这个流派的雷尼-玛格丽特，已经不再是画那种过于繁密的场景，而是用更为简洁的意象来展示他的所想。因为简洁，除去观者过分的视觉负担，在一种放松的情形下来体悟雷尼-玛格丽特作品的奥秘。
我们看到雷尼-玛格丽特的一些绘画元素，比如一个人，会用自己的肖像元素为主体，戴着礼帽，装着礼服，却没有完整地画个脸，而是画着青苹果，或者飞翔态的鸽子，常常立在虚空中，有时是有蜡烛的虚空中，于是他的这一个的具体的人变成一个象征意味的一些人，一个群体，这个群体有独立思考，能够看透世界背面的一群可以称着精英的人，也就是非常人，你可以把他们看成爱好和平，有温情，沉静，稳健的中产群体，他们的灵魂看似漂浮不定在虚空中，却与上帝同在。
雷尼-玛格丽特的作品常常出现苹果的意象，那么我们回到人类的最初记忆的伊甸园，我们是如何繁殖了自己的人类族群，不过是偷吃了禁果罢了。其实雷尼-玛格丽特想要说的就是要打破视觉禁忌，看破世界的表层，看到肉眼不能，心眼却能看到的那个真正现实而隐密的世界。
我们看到他那种蓝天白云的世界多么的简洁而明快，但你看到雷尼-玛格丽特画了点燃的蜡烛，分明是告诉我们时间是夜晚，凡人见夜晚是黑的，伸手不见五指，可以思想者之眼，哲人之眼，不是这样的，世界原本不是这样的，它有很多的立方，很多的维度，很多的层次，而且它原本是有形状。
他画一个烟斗，却告诉诸位这不是烟斗，我们有些人其实并不抽烟，却总是握着名贵的烟斗显摆，这个烟斗，已经不是一个简单的物品，而是有更多的含义，它似乎可以无声的表明一个人的身份，显示主人的意志，这个物品已经有丰富的社会性，他在暗示或引导观者希望不要把简单的意象看得太简单，而是要从简单的意象中读到更多的内含。
他画一面镜子，却反映的人不是正面而是背影，其实很直白绘画不是一面镜子。找到了绘画阅读的基本路径，我们要理解雷尼-玛格丽特的作品，还有其它超现实主义甚至其它现实主义与当代主义绘者的作品，就不会太难了。
什么原因使得雷尼-玛格丽特的作品画得异常的冷静，寂然，似乎不生一丝情感的涟漪，只有一种引人思索的状态：两个人生的经历决定了雷尼-玛格丽特情感的一生，一个是他小时候看到一个画家在坟场画画，一个是14岁那年其母亲自杀，尸体被布包缠，这两个与死亡相关联的场景影响他的思维，人生的伤感与无常，让画者需要直面这个现实的人生，用寂然冷酷的思考来维系自己的心灵安放之处。
他表现的爱人男女头部被布包缠，这样一来爱情的意味与死神还联系着，这对不见真面的亚当、夏娃便成了永恒的意象，增添雷尼-玛格丽特作品的哲学性，通用性，以单一的形象或双人形象来反映群体的意味，雷尼-玛格丽特看上去是异常高明的。这时我想起东方的文词:问世间情为何物，直教人生死相许。于是我因此猜测，其母因情而亡。
雷尼-玛格丽特画窗外景致时，总有画架的意象渗入，其实他是告诉我们，窗外的景致，就是一幅画，我们的江南园林有那么多的一扇窗，其实就是暗示窗外就是一幅天然图画，这样，东西方的艺术家，还真能想到一块的，我们知道佛家的往生，还有投胎，有时候西方人投胎，到了东方人家，东方人投胎，到了西方人家，那么或许有些前世的记忆，孟婆汤有时质量不过关，影响了不同区域的画者，会起到反串的艺术风格感觉，也是很自然的。
现代西方聪明的画者知观者是各各不同的哈姆雷特，所以绘者绘制作品，就是要留置更多的想象与引导空间，一幅画，不是手绘的摄影，而是一个神秘的境界，高明者能读出更多的意味来。
（文：雷家林）
《戴圆顶硬礼帽的男人》
《人类之子》
《The banquet》
《The Human Condition》
《Meditation》
《受威胁的凶手》
《错误的镜子》
《Memory of a journey》
《单词的使用》
图中法语：报警器，意为密道开关，并非没有通道，你得找到按钮，手指在暗示你---
《Time transfixed》
《Popular panorama》
《The listening room》
《Memory of a voyage》
《戴圆顶硬礼帽的男人》
《爱人》
《Pure reason》
《The window magritte 1925》
《Elective affinities》
《La clairvoyance》
《The gradation of fire》
《The battle of the argonne》
《Oasis》
《Not to be reproduced》
雷尼-玛格丽特是超现实主义画家，这位善作白日梦的画者并不是画一些现实具体的东西，而是他的隐密的思域，超现实主义的原初从荷兰的博斯，勃鲁盖尔家族画者那里已经有原初的实践，而且那种原初的实践还有点繁杂充满，密度大，异常的复杂，这要累倒画家的，尤其是老勃鲁盖尔，应当是透支了自己的精力，早逝了。过了约四个世纪，超现实主义风起云涌，这个时候的西方思想界艺术界不断走向成熟。作为早一步进入这个流派的雷尼-玛格丽特，已经不再是画那种过于繁密的场景，而是用更为简洁的意象来展示他的所想。因为简洁，除去观者过分的视觉负担，在一种放松的情形下来体悟雷尼-玛格丽特作品的奥秘。
我们看到雷尼-玛格丽特的一些绘画元素，比如一个人，会用自己的肖像元素为主体，戴着礼帽，装着礼服，却没有完整地画个脸，而是画着青苹果，或者飞翔态的鸽子，常常立在虚空中，有时是有蜡烛的虚空中，于是他的这一个的具体的人变成一个象征意味的一些人，一个群体，这个群体有独立思考，能够看透世界背面的一群可以称着精英的人，也就是非常人，你可以把他们看成爱好和平，有温情，沉静，稳健的中产群体，他们的灵魂看似漂浮不定在虚空中，却与上帝同在。
雷尼-玛格丽特的作品常常出现苹果的意象，那么我们回到人类的最初记忆的伊甸园，我们是如何繁殖了自己的人类族群，不过是偷吃了禁果罢了。其实雷尼-玛格丽特想要说的就是要打破视觉禁忌，看破世界的表层，看到肉眼不能，心眼却能看到的那个真正现实而隐密的世界。
我们看到他那种蓝天白云的世界多么的简洁而明快，但你看到雷尼-玛格丽特画了点燃的蜡烛，分明是告诉我们时间是夜晚，凡人见夜晚是黑的，伸手不见五指，可以思想者之眼，哲人之眼，不是这样的，世界原本不是这样的，它有很多的立方，很多的维度，很多的层次，而且它原本是有形状。
他画一个烟斗，却告诉诸位这不是烟斗，我们有些人其实并不抽烟，却总是握着名贵的烟斗显摆，这个烟斗，已经不是一个简单的物品，而是有更多的含义，它似乎可以无声的表明一个人的身份，显示主人的意志，这个物品已经有丰富的社会性，他在暗示或引导观者希望不要把简单的意象看得太简单，而是要从简单的意象中读到更多的内含。
他画一面镜子，却反映的人不是正面而是背影，其实很直白绘画不是一面镜子。找到了绘画阅读的基本路径，我们要理解雷尼-玛格丽特的作品，还有其它超现实主义甚至其它现实主义与当代主义绘者的作品，就不会太难了。
什么原因使得雷尼-玛格丽特的作品画得异常的冷静，寂然，似乎不生一丝情感的涟漪，只有一种引人思索的状态：两个人生的经历决定了雷尼-玛格丽特情感的一生，一个是他小时候看到一个画家在坟场画画，一个是14岁那年其母亲自杀，尸体被布包缠，这两个与死亡相关联的场景影响他的思维，人生的伤感与无常，让画者需要直面这个现实的人生，用寂然冷酷的思考来维系自己的心灵安放之处。
他表现的爱人男女头部被布包缠，这样一来爱情的意味与死神还联系着，这对不见真面的亚当、夏娃便成了永恒的意象，增添雷尼-玛格丽特作品的哲学性，通用性，以单一的形象或双人形象来反映群体的意味，雷尼-玛格丽特看上去是异常高明的。这时我想起东方的文词:问世间情为何物，直教人生死相许。于是我因此猜测，其母因情而亡。
雷尼-玛格丽特画窗外景致时，总有画架的意象渗入，其实他是告诉我们，窗外的景致，就是一幅画，我们的江南园林有那么多的一扇窗，其实就是暗示窗外就是一幅天然图画，这样，东西方的艺术家，还真能想到一块的，我们知道佛家的往生，还有投胎，有时候西方人投胎，到了东方人家，东方人投胎，到了西方人家，那么或许有些前世的记忆，孟婆汤有时质量不过关，影响了不同区域的画者，会起到反串的艺术风格感觉，也是很自然的。
现代西方聪明的画者知观者是各各不同的哈姆雷特，所以绘者绘制作品，就是要留置更多的想象与引导空间，一幅画，不是手绘的摄影，而是一个神秘的境界，高明者能读出更多的意味来。
（文：雷家林）
《戴圆顶硬礼帽的男人》
《人类之子》
《The banquet》
《The Human Condition》
《Meditation》
《受威胁的凶手》
《错误的镜子》
《Memory of a journey》
《单词的使用》
图中法语：报警器，意为密道开关，并非没有通道，你得找到按钮，手指在暗示你---
《Time transfixed》
《Popular panorama》
《The listening room》
《Memory of a voyage》
《戴圆顶硬礼帽的男人》
《爱人》
《Pure reason》
《The window magritte 1925》
《Elective affinities》
《La clairvoyance》
《The gradation of fire》
《The battle of the argonne》
《Oasis》
《Not to be reproduced》
雷尼-玛格丽特的绘画秘境
雷尼-玛格丽特是超现实主义画家，这位善作白日梦的画者并不是画一些现实具体的东西，而是他的隐密的思域，超现实主义的原初从荷兰的博斯，勃鲁盖尔家族画者那里已经有原初的实践，而且那种原初的实践还有点繁杂充满，密度大，异常的复杂，这要累倒画家的，尤其是老勃鲁盖尔，应当是透支了自己的精力，早逝了。过了约四个世纪，超现实主义风起云涌，这个时候的西方思想界艺术界不断走向成熟。作为早一步进入这个流派的雷尼-玛格丽特，已经不再是画那种过于繁密的场景，而是用更为简洁的意象来展示他的所想。因为简洁，除去观者过分的视觉负担，在一种放松的情形下来体悟雷尼-玛格丽特作品的奥秘。
我们看到雷尼-玛格丽特的一些绘画元素，比如一个人，会用自己的肖像元素为主体，戴着礼帽，装着礼服，却没有完整地画个脸，而是画着青苹果，或者飞翔态的鸽子，常常立在虚空中，有时是有蜡烛的虚空中，于是他的这一个的具体的人变成一个象征意味的一些人，一个群体，这个群体有独立思考，能够看透世界背面的一群可以称着精英的人，也就是非常人，你可以把他们看成爱好和平，有温情，沉静，稳健的中产群体，他们的灵魂看似漂浮不定在虚空中，却与上帝同在。
雷尼-玛格丽特的作品常常出现苹果的意象，那么我们回到人类的最初记忆的伊甸园，我们是如何繁殖了自己的人类族群，不过是偷吃了禁果罢了。其实雷尼-玛格丽特想要说的就是要打破视觉禁忌，看破世界的表层，看到肉眼不能，心眼却能看到的那个真正现实而隐密的世界。
我们看到他那种蓝天白云的世界多么的简洁而明快，但你看到雷尼-玛格丽特画了点燃的蜡烛，分明是告诉我们时间是夜晚，凡人见夜晚是黑的，伸手不见五指，可以思想者之眼，哲人之眼，不是这样的，世界原本不是这样的，它有很多的立方，很多的维度，很多的层次，而且它原本是有形状。
他画一个烟斗，却告诉诸位这不是烟斗，我们有些人其实并不抽烟，却总是握着名贵的烟斗显摆，这个烟斗，已经不是一个简单的物品，而是有更多的含义，它似乎可以无声的表明一个人的身份，显示主人的意志，这个物品已经有丰富的社会性，他在暗示或引导观者希望不要把简单的意象看得太简单，而是要从简单的意象中读到更多的内含。
他画一面镜子，却反映的人不是正面而是背影，其实很直白绘画不是一面镜子。找到了绘画阅读的基本路径，我们要理解雷尼-玛格丽特的作品，还有其它超现实主义甚至其它现实主义与当代主义绘者的作品，就不会太难了。
什么原因使得雷尼-玛格丽特的作品画得异常的冷静，寂然，似乎不生一丝情感的涟漪，只有一种引人思索的状态：两个人生的经历决定了雷尼-玛格丽特情感的一生，一个是他小时候看到一个画家在坟场画画，一个是14岁那年其母亲自杀，尸体被布包缠，这两个与死亡相关联的场景影响他的思维，人生的伤感与无常，让画者需要直面这个现实的人生，用寂然冷酷的思考来维系自己的心灵安放之处。
他表现的爱人男女头部被布包缠，这样一来爱情的意味与死神还联系着，这对不见真面的亚当、夏娃便成了永恒的意象，增添雷尼-玛格丽特作品的哲学性，通用性，以单一的形象或双人形象来反映群体的意味，雷尼-玛格丽特看上去是异常高明的。这时我想起东方的文词:问世间情为何物，直教人生死相许。于是我因此猜测，其母因情而亡。
雷尼-玛格丽特画窗外景致时，总有画架的意象渗入，其实他是告诉我们，窗外的景致，就是一幅画，我们的江南园林有那么多的一扇窗，其实就是暗示窗外就是一幅天然图画，这样，东西方的艺术家，还真能想到一块的，我们知道佛家的往生，还有投胎，有时候西方人投胎，到了东方人家，东方人投胎，到了西方人家，那么或许有些前世的记忆，孟婆汤有时质量不过关，影响了不同区域的画者，会起到反串的艺术风格感觉，也是很自然的。
现代西方聪明的画者知观者是各各不同的哈姆雷特，所以绘者绘制作品，就是要留置更多的想象与引导空间，一幅画，不是手绘的摄影，而是一个神秘的境界，高明者能读出更多的意味来。
（文：雷家林）
图中法语：报警器，意为密道开关，并非没有通道，你得找到按钮，手指在暗示你---
雷尼-玛格丽特是超现实主义画家，这位善作白日梦的画者并不是画一些现实具体的东西，而是他的隐密的思域，超现实主义的原初从荷兰的博斯，勃鲁盖尔家族画者那里已经有原初的实践，而且那种原初的实践还有点繁杂充满，密度大，异常的复杂，这要累倒画家的，尤其是老勃鲁盖尔，应当是透支了自己的精力，早逝了。过了约四个世纪，超现实主义风起云涌，这个时候的西方思想界艺术界不断走向成熟。作为早一步进入这个流派的雷尼-玛格丽特，已经不再是画那种过于繁密的场景，而是用更为简洁的意象来展示他的所想。因为简洁，除去观者过分的视觉负担，在一种放松的情形下来体悟雷尼-玛格丽特作品的奥秘。
我们看到雷尼-玛格丽特的一些绘画元素，比如一个人，会用自己的肖像元素为主体，戴着礼帽，装着礼服，却没有完整地画个脸，而是画着青苹果，或者飞翔态的鸽子，常常立在虚空中，有时是有蜡烛的虚空中，于是他的这一个的具体的人变成一个象征意味的一些人，一个群体，这个群体有独立思考，能够看透世界背面的一群可以称着精英的人，也就是非常人，你可以把他们看成爱好和平，有温情，沉静，稳健的中产群体，他们的灵魂看似漂浮不定在虚空中，却与上帝同在。
雷尼-玛格丽特的作品常常出现苹果的意象，那么我们回到人类的最初记忆的伊甸园，我们是如何繁殖了自己的人类族群，不过是偷吃了禁果罢了。其实雷尼-玛格丽特想要说的就是要打破视觉禁忌，看破世界的表层，看到肉眼不能，心眼却能看到的那个真正现实而隐密的世界。
我们看到他那种蓝天白云的世界多么的简洁而明快，但你看到雷尼-玛格丽特画了点燃的蜡烛，分明是告诉我们时间是夜晚，凡人见夜晚是黑的，伸手不见五指，可以思想者之眼，哲人之眼，不是这样的，世界原本不是这样的，它有很多的立方，很多的维度，很多的层次，而且它原本是有形状。
他画一个烟斗，却告诉诸位这不是烟斗，我们有些人其实并不抽烟，却总是握着名贵的烟斗显摆，这个烟斗，已经不是一个简单的物品，而是有更多的含义，它似乎可以无声的表明一个人的身份，显示主人的意志，这个物品已经有丰富的社会性，他在暗示或引导观者希望不要把简单的意象看得太简单，而是要从简单的意象中读到更多的内含。
他画一面镜子，却反映的人不是正面而是背影，其实很直白绘画不是一面镜子。找到了绘画阅读的基本路径，我们要理解雷尼-玛格丽特的作品，还有其它超现实主义甚至其它现实主义与当代主义绘者的作品，就不会太难了。
什么原因使得雷尼-玛格丽特的作品画得异常的冷静，寂然，似乎不生一丝情感的涟漪，只有一种引人思索的状态：两个人生的经历决定了雷尼-玛格丽特情感的一生，一个是他小时候看到一个画家在坟场画画，一个是14岁那年其母亲自杀，尸体被布包缠，这两个与死亡相关联的场景影响他的思维，人生的伤感与无常，让画者需要直面这个现实的人生，用寂然冷酷的思考来维系自己的心灵安放之处。
他表现的爱人男女头部被布包缠，这样一来爱情的意味与死神还联系着，这对不见真面的亚当、夏娃便成了永恒的意象，增添雷尼-玛格丽特作品的哲学性，通用性，以单一的形象或双人形象来反映群体的意味，雷尼-玛格丽特看上去是异常高明的。这时我想起东方的文词:问世间情为何物，直教人生死相许。于是我因此猜测，其母因情而亡。
雷尼-玛格丽特画窗外景致时，总有画架的意象渗入，其实他是告诉我们，窗外的景致，就是一幅画，我们的江南园林有那么多的一扇窗，其实就是暗示窗外就是一幅天然图画，这样，东西方的艺术家，还真能想到一块的，我们知道佛家的往生，还有投胎，有时候西方人投胎，到了东方人家，东方人投胎，到了西方人家，那么或许有些前世的记忆，孟婆汤有时质量不过关，影响了不同区域的画者，会起到反串的艺术风格感觉，也是很自然的。
现代西方聪明的画者知观者是各各不同的哈姆雷特，所以绘者绘制作品，就是要留置更多的想象与引导空间，一幅画，不是手绘的摄影，而是一个神秘的境界，高明者能读出更多的意味来。
（文：雷家林）
图中法语：报警器，意为密道开关，并非没有通道，你得找到按钮，手指在暗示你---
举报/Report
我的更多文章
下载客户端阅读体验更佳
APP专享