展览海报

开幕: 2014.06.28 周六 17：00-20：00

展期: 2014.06.28 - 2014.07.28

开放时间: 周一至周日, 10:00 – 18:00

地点: 北京朝阳区酒仙桥路10号恒通商务园B36-B座1层Hi艺术中心

UNMASK-禁果-允许为人-93×65×174cm-铸铜-2012

不准-55x50x33cm-综合材料-2014

李鑫宇-戏-80-×-60-×-55cm-铸铜着色-2012

卢征远-慢性6-36×40×45cm-2013-

颜石林-天使-铸铜化学着色-235-×-121-×-75--cm-2013-

郑路-知己-Myself-300×80×270(h)cm-不锈钢&漆-2014

在初始的视觉经验下，显著的个人风格让新一代雕塑家们有着鲜明的自我。来自UNMASK的那些带有留白的经典人物，交融着历史沉淀的古风健美与当代的镂空与悬浮特质；王郁洋虽然使用新兴媒介进行创作，却从不强调技术的新奇，他似乎更感兴趣于“过时”的技术、“破坏”美学及物质浪费带来的艺术性；史金淞以废弃脚手架与建筑残骸组合而成的《千创园摆件》、卢征远以西方传统雕塑惯用的大理石为媒材而来的赋予姿态的在城市中司空见惯的黑色“塑料袋”，都从“现成品”的角度体现着新一代雕塑与当下的密切关联，及对当下的个人反思；郑路那件立在楼群中的《张弓无箭》，刚柔相济的动态与流光溢彩的材质在充满当代商业气质的灯光与金属背景下，虽静默，却如藏千言。李晖悬挂在商业空间内的航空母舰，精致的不锈钢拉丝闪烁的隐秘的光泽看起来吞没了商业背景中的灯红酒绿，如在灯火宴会中潜行的水中之王。张弱2013年的《动物家》系列作品则呈现着一种借物言志的“修辞”，那些以椅子、凳子或其它为底座的作品，那些或多或少为美感而改变比例的动物，让他的每一个观众都在微笑之后关注着他的动物的表情；颜石林则更关照艺术家的个人情思，他的那些藏匿在人物憨厚外表下的蓬勃的创作欲望，既体现在饱满的形体中，又表现在他似乎习惯性使用的“荆棘”元素上，在新作所使用的铸铜化学着色下，这种力量被还原为直接与质朴；闫磊关注着作品情绪的焦点，并以手工打磨或色彩凸显的方式令焦点集中，呼应创作的主题。来自青年雕塑家杜春风的那扇通向未知的《天堂之门》，以传统的雕塑材质——木材与典型的当代现成品，构筑着一个向上的、空灵的自我之境；而金釹那些以纸黏土手工上色的当代形制的时尚美人，散发的文艺气息又将其美感指向古典；李鑫宇那些或翻滚、或嬉戏、或静默的小动物们，则带着强烈的感染力与煽动性，让观众在他的作品前既看到传统的沉静之美，又感受着属于当代的清新生活。吴大伟则更容易让我们看到曾经或现在的自己，甚至人类。比如某个自娱自乐的午后（《渐变》），比如某个与朋友们各自为战的假期正午（《失落的边缘》）。李伟&刘知音的作品《看上去很美》与《飞流直下三千尺》，既在作品名上与我们共同的记忆相关，又以不锈钢材质创作着一种别样的流动感；在候雯作品中，那个看上去纤弱但是或许并不单纯的女孩很容易让人想起过往岁月里那些我们所认识的女孩甚至自己。

如我们所看到的，新一代雕塑家们正在让雕塑成为最当代的一种艺术化的倾诉方式。如果绘画可以让我们沉静地欣赏，安静地反思，或许雕塑能够让我们更直白的接受。属于艺术家的情绪碎片，在雕塑的细节间总散落着蛛丝马迹，这让我们更容易在读懂作品的同时，读懂背后的艺术家——而或许，这是当代的我们，品评艺术的一条小道。